Técnicas de Composición y Diseño Coreográfico
Programa formativo práctico para la creación de coreografías adaptadas a diversos estilos y públicos. Desarrolla competencias en expresión corporal, coordinación de grupos y técnicas de dinamización para espectáculos, animación turística y eventos culturales. Mejora tu empleabilidad con este enfoque en danza y movimiento escénico.
Información del curso
- Duración120 horas lectivas
- UbicaciónMadrid
- EmpresaCOREMSA
Requisitos y destinatarios
Requisitos
Sin requisitos
Dirigido a
Personas en situación de desempleo con interés en el sector de la danza y la animación.
Qué aprenderás
- Diseñar secuencias de movimiento adaptadas a diferentes estilos musicales.
- Aplicar técnicas de expresión corporal y creatividad en el movimiento.
- Coordinar grupos para garantizar una ejecución técnica segura y estética.
- Dirigir ensayos y presentaciones con enfoque profesional.
- Utilizar soportes musicales para el diseño de fitness colectivo.
- Estructurar composiciones coreográficas para fines recreativos.
Temario
Estructura y Contenido del Programa
El programa formativo se divide en dos ejes fundamentales destinados a transformar tu capacidad creativa y técnica en el ámbito de la coreografía:
1. UF1705: Dominio, Interpretación y Ejecución
Esta unidad profundiza en los pilares de la composición:
- Análisis Musical: Interpretación de tempos, ritmos y estructuras sonoras.
- Composición Espacial: Uso inteligente del escenario y el entorno.
- Técnica de Movimiento: Desarrollo de la expresión corporal para transmitir mensajes artísticos claros.
- Metodología de Creación: Herramientas para transformar ideas abstractas en secuencias físicas coherentes.
2. UF1706: Diseño Coreográfico en Fitness Colectivo
Enfoque técnico aplicado a entornos de actividad física:
- Sincronización Musical: Ajuste preciso de los movimientos al beat y la intensidad.
- Dinámica de Grupos: Técnicas para liderar clases y eventos, asegurando la motivación y la seguridad.
- Adaptabilidad: Métodos para ajustar la complejidad de los ejercicios según el perfil de los participantes.
- Gestión de la Sesión: Planificación de estructuras coreográficas que garanticen una progresión física adecuada.
Hacia la Excelencia Profesional
Este programa destaca por su enfoque integrador. Más allá de la danza, aprenderás a gestionar el espacio, la energía y la comunicación no verbal, elementos cruciales para cualquier profesional de la animación, el ocio y el tiempo libre. Al finalizar, contarás con una base sólida para diseñar actuaciones dinámicas, atractivas y, sobre todo, seguras para el público, cumpliendo con los estándares actuales exigidos en la industria del entretenimiento y las actividades culturales.